长答预警，多图预警

这篇答案的内容范畴远远超出了题目所问，它直接涉及到《哆啦A梦大长篇》的内核。我相信只要耐心去看，你一定会有所收获。（最大的特点是“贴近生活”，因此对《哆啦A梦》的电影也提出了“日常性”的要求。

但事实上，《哆啦A梦》这样一部时间、年龄层次跨度巨大的作品，它的特点必定不是单一的。稍微了解这部作品就能知道，其中有“短篇”和“大长篇”之分。很多人心目中的《哆啦A梦》只有短篇，但其实“大长篇”从1980年到1996年来，藤子·F·不二雄一直坚持连载（除1990年因病暂停），甚至把生命的最后一刻交给了《大雄的钥匙城历险记》。可见，新时代的冒险精神

为什么藤子·F·不二雄选择在大长篇中讲述冒险故事呢？从他的文字中我们可以直接找到答案：

小孩都喜欢这股无法抑制的冲动，压抑不住的能量，或许正是让人类社会进步的原动力。

“贴近生活”固然是不错的，但当我们日复一日年复一年地在现实的世界中徘徊时，我们的内心深处难道真的没有一丝渴望，想要打破牢笼仰望星空吗？尤其是孩童，他们丰沛的想象力、旺盛的活动力不容许他们安定于我们早已习惯的现实生活，他们不满足于一集一个的神奇道具，而是希望挣脱现实的束缚，张开双臂去拥抱更加广袤的幻想世界。《哆啦A梦大长篇》，就是满足这样一种需求的作品。

看看藤子·F·不二雄笔下的孩子，总是充满了冒险的渴望。更深一层来讲，冒险。电影的冒险氛围进入得很快，从大雄发现金圈圈的那一刻就已经开始了。紧接着五人组前往南极，顶着风雪寻找一个未知的目标。导演特意给了这一段充足的展现时间，这一点非常棒。大雪纷飞的背景，奔驰的“骏马”，每个人坚毅的眼神，配以大气磅礴的音乐，氛围瞬间就出来了。也正是这个画面，让我对这部电影产生了较高的期待。

这部电影对“冒险”的诠释还体现在卡菈在面对冰河冰河星和地球的命运时做出的选择。金圈圈只有一个，她自然更希望拯救自己的星球，但是面对这么多来自地球的伙伴，她又无法放下那份友谊和责任感。很可惜的是这一矛盾没有继续深化下去，不然能够成为整部电影的最大亮点。（没错，胜过真假哆啦）

另外一个值得一提的地方，就是大雄穿越时光营救哆啦A梦。这个环节导演还是动了很多心思的。哆啦A梦的脚下寒冰逐渐蔓延，稍有不慎他就会与这座城市一起覆盖在冰雪之下。就在千钧一发之际，大雄终于明白了电池的含义，与伙伴们一起与哆啦A梦汇合。导演高桥敦史谈到电影的剧情时，提到过“想在这次的电影里加入像那样千钧一发的情节”，这一点他做到了。

在思想和价值观上，这部作品没有什么值得一提的地方，略过。

有一点不可思议

尽管把握了“冒险精神”这一关键词，但这部电影对藤子·F·不二雄的SF风格诠释却很不到位。这是我意料之外的。接受访谈的时候，高桥敦史一直强调要重现藤子老师的风格。他说：

……制作这部电影时，我想像了记忆中藤子老师的作品，并尽可能重现他的精神。 我向藤子PRO借了漫画回去，反复阅读好几次，努力思索藤子老师在每一部作品想要传达的是什么，并尽可能在这次的电影中展现出同样的精神。

什么是SF？关于这个问题的探讨又足以写一篇文章。我在藤子·F·不二雄 与 SF - 知乎专栏 中进行了比较详细的解读。SF是日语词“すこし不思議”罗马音的缩写，可翻译为“有一点不可思议”。简单来说，这种风格是一种有限制的、建立在现实之上的幻想。用他自己的话说就是：

幻想当然很有趣，但是不日常性”，想让哆啦A梦的道具在各位读者身边，寻常的世界里登场。如果是在异常的世界、无奇不有的世界，那么哆啦A梦拿出任何法宝，都会变得不稀奇了。

从这个角度看，《大雄与秘密道具博物馆》是一部失败的作品。尽管这部作品在剧情的创新上可圈可点，但正如藤子·F·不二雄所说，哆啦A梦拿出任何道具都不稀奇了。忽视了作品最核心、最根本的特点，其他方面有再多优点都免谈了。

大长篇的SF还反映在设定的科学性和严谨性上。无论想象是多么不可思议，大长篇中都不会出现明显的超自然现象，大部分都符合生活的常理和科技的发展。而那些我们迄今无法解释的现象，绝大多数被归因于异世界的高科技或是道具创造的幻想世界。

违反了这个规则的电影，是《大雄的太阳王传说》和《大雄的风之使者》。它们的通病是承认了超自然的力量而没有作出任何合理的解释。比如《太阳王传说》中玛雅王国的魔法，更类似于奇幻的风格。这种设定存在于其它作品中是合理的，但根据藤子·F·不二雄的风格，它们应该完全被舍弃。

其一，融合现实与幻想。这部作品有大量的环境描绘，为读者展现了一个壮丽而充满生机的海底世界。我们就这样跟随着五人组的步伐，前去海底观光游览。这些画面为什么重要？因为它既贴近我们的生活（游览）又超越我们的生活（海底）。因为它渲染了冒险的氛围，为后续内容的展开奠定了基调。

自然形成的，使整部作品没有雕琢的痕迹。

除此之外，这样安排情节还能起到引人入胜、凸显主题等等作用，我就不展开讲了。

冒险中的“人”

这部电影另一个重大的问题，是对人物形象的刻画不到位。

这可谓原创电影的通病。我原本期待着今年导演能作出一点改变，结果令我大失所望。实际上，出于上面刚写到的原因，看到十分钟我心里就有些忐忑不安了。

我一向认为，最基本的属于静香的戏份都不给她，就有点不可理喻了。

• 这部电影出现了洗澡的剧情，为什么没有静香洗澡的画面？这种原作中程式化的情节，并加入了伏笔和新的主线，获得了一边倒的赞誉，说它“超越原作”毫不夸张。

  

  是我们的偏见吗？为了确认这一可能性，我专门重温了一遍所有藤子逝世后的大长篇，结论是——差距是显而易见的。这其中当然也有《猫狗时空传》这样的优秀作品，但综合各方面考虑的话，每一部都给人感觉差了一口气。

  后来，是

  @海猴

  启发了我。这叫大家风范。

  这一点在后期的作品中表现得尤为明显，比如《银河超特快列车》。这部作品或许不是大长篇中水准最高的，但却是创作状态最松弛的。以往的大长篇几乎都有主题思想，比如环保反战之类，而这部作品却没有。先构思好了情节，然后才把人物安放了上去。等到决定人物形象的时候，尴尬的情况就出现了：可供发挥的余地太小了。因此，原创电影对于人物的解读往往简单粗暴，要么完全忽视要么失之偏颇。

  这种思路自然是不大可取的，但却一直被沿用至今，这其中的根本原因在我看来很简单——制作组对大长篇、对藤子·F·不二雄的理解太浅了。

  
  

  总结

  “水田原创剧场版越来越烂了！”自从2015年《宇宙英雄记》上映，这样的声音就不绝于耳。令人欣慰的是，今年的电影在冒险精神方面达到了很高的水准，总算可以为原创电影正名了。明年《大雄的宝岛》看起来又会是一部冒险氛围浓厚的原创电影，着实令人期待。

  

  但另一方面，这部电影还是出现了很多原创电影的通病。比如静香的人物形象，从二十年前开始就一直没有起色。这当然无法阻止我继续期待以后的电影，但我衷心希望原创电影能有一部达到或是超过原作的水平。毕竟，这也是藤子·F·不二雄的期望啊。

  如果要给水田剧场版排名的话，我会把《绿巨人传》放在首位，《人鱼大海战》其次（虽然我并不喜欢），《南极大冒险》再次。往后依次是《秘密道具博物馆》、《奇迹之岛》、《宇宙英雄记》。（p.s.这个排名是严格以上述答案为依据进行的排名，并不能代表各部作品的真实水平，比如《秘密道具博物馆》的排名显然是太低了。）